HỘI HỌA HÀN QUỐC

 

HỘI HỌA HÀN QUỐC

(한국 화법)

 

Người Hàn, giống như mọi dân tộc khác , bắt đầu vẽ từ khi lập quốc. Những tranh tường vẽ sớm nhất còn lại được tìm thấy trong mộ của vương quốc Koguryo từ thế kỷ thứ 4. Những tranh vẽ từ thời này chứng tỏ ảnh hưởng của Phật giáo và đã dùng kỹ thuật đánh bóng.

 

Viện Hàn Lâm Hội Họa được thành lập vào đầu thời kỳ Koryo. Nhứng người thuộc giai cấp trên có học thức cũng như các họa sĩ chuyên nghiệp đào tạo tại Viện này đã sánh tác những tác phẩm với những đề tài ngày càng khác nhau ngoài chủ để Phật giáo của các thời kỳ trước : tranh chân dung, động vật, tứ quý : mai , cúc, trúc, kan đặc trưng cho 4 đức của người quân tử. Cũng như thư pháp, tranh được vẽ bằng bằng bút lông và mực đen trên giấy lụa, người vẽ sẽ làm nổi bật dường nét, kết cấu và sự cân xứng để tạo ra hiệu quả.

 

Các phong cách nghệ thuật khác nhau tiếp tục phát triển trong suốt thời kỳ  Choson, với sự du nhập các phong cách Trung Quốc cũng như các kỹ thuật hội họa phương Tây. Màu sắc cũng được dùng với những gam màu tươi tắn và thanh nhã trong các tranh chân dung và các bức vẽ cao nhã, thường có tính chất giải trí và thư giãn.

 

Truyền thống rực rỡ vẽ bút lông bị suy giảm ở thế kỷ 19 và 20. Các phong cách hội họa nước ngoài hiện đại đã du nhập vào Hàn Quốc. Rồi tiếp đến là hậu quả của của cuộc chiến tranh Triều Tiên.

 

Bị tan vỡ ảo tưởng và bị thôi thúc, các nghệ sĩ sau chiến tranh đã lao vào phong cách mỹ học thịnh hành của hội họa Pháp lúc bấy giờ - chủ nghĩa biểu hiện. Từ đó, hội họa đương đại của Hàn Quốc đã thử nghiệm một số trường phái hội họa hiện đại, trong đó đáng chú ý nhất là trường phái trừu tượng chủ trương đơn giản tối đa. Đồng thời, hội họa bằng bút lông tiếp tục thử nghiệm bằng cách kết hợp những ảnh hưởng này trong khi vẫn giữa được truyền thống lâu đời của nó.